2010, ISBN: 9781171877042

Pasta blanda, Pasta dura, Primera edición

TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'… Más…

TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'art très connue outre Rhin. Qui d'autre qu'elle du reste, en tant qu'allemande, pouvait aussi bien restituer ebn ces pages les cheminements qui ont conduit Otto Dix à produire cette oeuvre si particulière. Dix du reste le disait lui-même "Je deviendrai célèbre ou je serai honni". Prémonitoire quand on sait qu'il fût les deux! En effet il fit partie des fameux artistes bannis regroupés dans l'"Entartete Kunst" par les idéologues nazis. Le plan de l'ouvrage est sans fantaisie très chronologique, en dix parties: - Enfance - 1ère guerre mondiale - Dresde 1919-1921 - Düsseldorf 22-25 - Berlin 25-27 - Dresde 27-32 - Le triptyque de la grande ville 27-28 - Les années 30-40 - L'exil intérieur - Les dernières années. Ce plan en apparence simple permet à l'auteur de monter comment Otto Dix est devenu le plus grand représentant de "La nouvelle objectivité", mouvement dont il fût l'inventeur et le chantre, se réclamant d'un art pictural plus proche du réel et débarrassé des contraintes de style. On retrouve donc, très bien illustrées dans ce livre les diverses modalités selon lesquelles Dix a utilisé la peinture pour présenter les stéréotypes négatifs tout en renonçant à toute notion de valeur. Les analyses de Dix sont donc, malgré parfois les apparences, très subtiles et assurément très complexes, diamétralement opposées à la peinture de Grosz par nature exagérée et simplificatrice dans son emphase pamphlétaire. Ce livre permet outre le choc de la première impression, de découvrir cette finesse analytique de Dix. Comme souvent chez Taschen, les reproductions sont limitées à une page, ce qui évite la coupure de la reliure (à l'exception de "la grande ville", toutefois présentée également de façon séparée en ses trois pièces du triptyque. Ce livre est un livre d'intelligence et de compréhension. Tout Dix n'est pas là, mais l'essentiel y est, surtout l'auteur permet de tenter de comprendre cet homme qui a connu deux guerres, les horreurs (cf "les joueurs de skat") et a été contraint à "l'éxil intérieur" en son propre pays. Vraiment un bel ouvrage à recommander. L'auteur : Eva Karcher travaille depuis 15 ans comme journaliste spécialisée dans l'art contemporain. Elle écrit régulièrement pour la presse, pour Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit et Der Tagesspiegel notamment. Elle a publié plusieurs ouvrages et a élaboré de nouveaux concepts de magazines pour ARTinvestor et sleek, par exemple. Elle a également été commissaire d'exposition et travaille comme consultante pour des galeries, des sociétés ou des collectionneurs privés. L'éventail des oeuvres d'art d'Otto Dix est gigantesque et je suis tombé sous le charme de ce peintre très talentueux du courant expressionniste. La qualité des oeuvres choisies sur papier glacé est excellente et les nombreux chapitres sont clairs et bien documentés. Cependant (ce qui explique les 4 étoiles), en comparaison avec l'ancienne édition qu'un collègue m'a provisoirement prêtée , il manque malheureusement certaines illustrations précieuses et je regrette en outre le côté trop ramassé du dernier chapitre intitulé "Les dernières années" qui décrit et aborde la fin du peintre (dans l'ancienne édition, les étapes ultimes étaient classées différemment et de façon plus détaillée). Mais dans l'ensemble, ce livre reste un article formidable que je ne peux que conseiller aux amateurs d'Otto Dix et des expressionnistes en général. Das Spektrum der Kunstwerke von Otto Dix ist ja enorm und ich stehe völlig unter dem Bann dieses hochtalentierten Malers des Expressionismus. Die Qualität der ausgesuchten Werke auf Glanzpapier ist ausgezeichnet und die vielen Kapitel sind klar und gut dokumentiert. Doch im Vergleich zu der alten Ausgabe (daher nur 4 Sterne), die mir vorläufig ein Kollege borgte, fehlen leider erst mal einige hochwertige Bilder und ich finde es außerdem schade, dass der letzte Kapitel "Die letzten Jahre", der das Ende des Malers beschreibt und behandelt zu stark zusammengefasst erscheint (in der alten Ausgabe waren die verschiedenen Endetappen anders und ausführlicher eingestuft). Doch alles in allem bleibt dieses Buch eine tolle Ware, die ich den Liebhabern von Dix und den Expressionisten im allgemeinen total empfehle. Der Objektivist Die Welt als Schauspiel In den 1920ern war Otto Dix der Künstler der Neuen Sachlichkeit par excellence. Sein Malstil war sehr realistisch, fast schon fotografisch. Seine Motive waren Armut, Gewalt, Tod und Krieg, gespeist aus seinen Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach dieser schrecklichen Zeit malte er das berühmte Triptychon Der Krieg. Dix malte die Welt als ein großes Schauspiel, eine groteske Farce. Seine Formensprache war dem klassischen Kanon der Schönheit entlehnt. Dix lebte sein Leben und diente der Kunst, denn er glaubte an die alte Regel, die der amerikanische Maler Ad Reinhardt einmal so auf den Punkt brachte: "Leben ist Leben, und Kunst ist Kunst". Die Autorin: Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und arbeitet seit vielen Jahren als Journalistin; ihr Spezialgebiet ist die zeitgenössische Kunst. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Magazine und Tageszeitungen, darunter Welt am Sonntag, Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit und Der Tagesspiegel. Hinzu kommen zahlreiche Buchveröffentlichungen und die Entwicklung neuer Zeitschriftenkonzepte. Weiterhin ist sie Kuratorin unterschiedlicher Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und private Sammler. Wunderbar, ausführlich erklärt, gute Farbbilder, alles prima. Sehr zu empfehlen. Die Anschaffung hat sich gelohnt. Auch als Geschenk geeignet für Menschen, die Dix schätzen. Sehr schöne Aufmachung. Hartcover, hohe Druckqualität und interessante Texte! Eine super Gelegenheit die Werke des Malers Otto Dix kennenzulernen. Ein echtes Jubiläumsangebot. Otto Dix – man kann geteilter Meinung sein – für mich steht jedenfalls fest, dass er ein Künstler war, der wusste, was er wollte, dem es egal war, was man über ihn dachte und der sein Ding durchzog. Seine Werke sind mitunter eigenwillig, aber gerade deshalb betrachte ich sie sehr gern und deshalb habe ich mir auch ein Buch aus dem Taschen Verlag besorgt, welches sein komplettes Werk in Wort und Bild zeigt. Die vom Preis-Leistung-Verhältnis absolut positiven hochwertigen Kunstbände der Reihe Taschen für nur 9,99 Euro begeistern mich immer wieder. Meine Sammlung nimmt schon Gestalt an und ich bin von jedem Buch aufs Neue angetan, weil es einerseits qualitativ hochwertig die Arbeiten des jeweiligen Künstlers in Szene setzt und andererseits viel Information bietet. Geschichte des Taschen Verlages: Taschen ist ein Verlag für Bildbände, der 1980 von Benedikt Taschen in Köln gegründet wurde. Benedikt Taschen gründete den Verlag ursprünglich, um seine umfangreiche Comic-Sammlung zu verkaufen. Bald aber entwickelte sich der Verlag zu einer Spezialadresse für Kunstbücher. 1984 kaufte Taschen 40 000 Restexemplare eines englischen Magritte-Bildbandes und fand dafür auf dem heimischen Markt eine gewinnbringende Nische. 1986 begann Angelika Herbert ihre Tätigkeit als Lektorin im Verlag. Sie wurde Cheflektorin und heiratete 1990 Benedikt Taschen. Sie heißt seitdem Angelika Taschen und hat zum Verlagserfolg beigetragen, indem sie selbst mehr als 150 Bücher heraus gab.[1] [2] 2004 wurden die beiden geschieden.[3] Heute ist der Taschen-Verlag mit jährlich mehr als 20 Millionen verkaufter Bücher Weltmarktführer im Bildband-Bereich. Taschen hat Tochtergesellschaften in Deutschland, den USA, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Japan und Hong Kong. Eigene "Flagship-Stores" genannte Buchhandlungen werden in Berlin, Beverly Hills, Brüssel, Hamburg, Hollywood, Köln, Kopenhagen, London, Miami, New York, und Paris betrieben.[4] Die Publikationen des Verlages sind in mannigfaltigen Größen verfügbar. Sie reichen von umfangreichen Ausgaben mit den kompletten Werken Leonardo da Vincis über überraschend unkonventionelle Bücher mittlerer Größe bis hin zu der sogenannten "Icons"-Serie, in der kleine Bände in flexiblen Einbänden viele verschiedene Themen, von historischen Werbekampagnen für Las Vegas über Architektur bis hin zu Nacktaufnahmen, abdecken. Weiterhin stellt das Unternehmen Kalender, Adressbücher und Postkarten mit bekannten Motiven her. Als Unternehmensziel bezeichnet der Verlag die Idee, preiswert innovative, anziehend gestaltete Kunstbücher zu verlegen. Die Icons-Serie des Verlags bietet so jährlich mehrere Ausgaben an, die mit rund 8 Euro pro Band in ihrem Marktsegment im unteren Preisgefüge angesiedelt sind. Die "Basic Art"-Serie von Taschen - einführende, jeweils 96 Seiten umfassende Bücher über die wichtigsten Werke von über 70 verschiedenen Künstlern - gilt als die meistverkaufte Kunstbuchserie der Welt. Neben dem Verkauf von relativ kostengünstigen Kunst-Bänden wurde der Verlag sehr schnell dafür bekannt, Werke in den Mainstream-Buchhandel zu bringen, die zuvor nur in einem sehr begrenzten Marktsegment Verbreitung fanden. Das Spektrum der vertriebenen Literatur reichte hier von Fetisch-Bildbänden über Schwulenliteratur und historische Erotika bis hin zu Männermagazinen und Pornographie. Taschen trug dazu bei, diese Art Literatur einer breiten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen, indem der Verlag dieses potentiell kontroverse Material in sein durch den Mainstream bestimmtes Hauptprogramm aufnahm. Das Spektrum dieses Hauptprogrammes umfasst Kunstfotografie, Comicnachdrucke, Design, Mode, Werbegeschichte, Film und Architektur. Taschen hat nach eigenen Angaben das teuerste Buch in der Geschichte des Verlegens herausgebracht, das 10 000 € / 12 500 US$ (Champ's Edition) bzw. 3 000 € / 4 000 US$ (Collector's Edition) teure, 792 Seiten starke und 30 kg schwere GOAT (Greatest of All Times), eine Hommage an Muhammad Ali, jedes Exemplar von Muhammad Ali und Jeff Koons signiert. „Der Spiegel“ nannte GOAT „das größte, schwerste und schillerndste Ding, das je gedruckt wurde“.[5] Eine weitere maßstabsprengende, international konzipierte und mehrsprachig (dt., frz., engl.) verfasste Publikation des Verlages ist die 30 kg schwere, 464 Seiten umfassende und 7 500 € (10 000 US$) teure Retrospektive Sumo, ein Foto-Bildband mit Arbeiten (Aktfotos) des Meisterfotografen Helmut Newton mit dem Band-Außenmaß von 50 x 70cm, für den der Verlag zugleich ein Ablagepult des Designers Philippe Starck anbot, jedes Buch-Exemplar von Newton nummeriert und signiert. Quelle: wikipedia Nun möchte ich euch den hochwertigen Bildband zum Künstler Otto Dix vorstellen und berichten, wie mir das Buch gefällt, wie es gegliedert ist und wie mir die Abbildungen zu seinem Leben und Werk gefallen: Inhalt und Gliederung: ================ Sachlichkeit – Lebensgefühl einer Epoche Kindheit und künstlerischer Beginn Erster Weltkrieg 1914 – 1918 Dresden 1919 – 1921 Düsseldorf 1922 – 1925 Berlin 1925 – 1927 Dresden 1927 – 1932 Das „Großstadt“-Triptychon 1927/28 Die dreißiger und vierziger Jahre: innere Emigration Die späten Jahre Otto Dix 1891: Leben und Werk Bibliographie TIPP: Sehr interessant ist das Otto-Dix-Haus in Gera, ein kleines aber feines Museum !!!! Otto Dix wird im Buch in Wort und Bild perfekt dargestellt. Die Texte regen dazu an, gelesen zu werden. Sie sind für Laien genauso wie für solche Leser geeignet, die sich schon mit Otto Dix beschäftigt haben. Sie geben einen umfassenden Einblick in den privaten Menschen und Künstler Otto Dix und seine Zeit. Sie zeigen – genau wie die Abbildungen seiner Werke und seinerselbt – seinen Werdegang von Kindheit und Jugend bis hin zum erwachsenen Dix in seiner weiterführenden Entwicklung sowohl künstlerisch als auch privat. Die Abbildungen und Fotos haben mir persönlich ob ihrer fotografischen Qualität sehr gut gefallen. Daher ist dieses Buch auch als Bildband zu betrachten, den man immer wieder zur Hand nehmen und darin blättern kann. Es ist kein Buch, welches man einmal liest und dann im Bücherschrank verstauben lässt. *g* - In diesem Buch – wie auch in den anderen der Reihe blättere ich immer wieder gern, wenn es die Zeit erlaubt bzw. ich Lust dazu habe. Die Texte sind sehr gut verständlich und spannend geschrieben. Sie sind zwar sachlich, logisch bei einem solche Buch, es ist ja keine Belletristik, aber sie sind dennoch nicht als trockener Stoff zu bezeichnen, sondern einfühlsam für den Leser und verständlich. Die Vorgehensweise bzw. Herangehensweise an den Menschen und Künstler innerhalb des Buches ist hervorragend, weil man Dix von Kindheit an kennen lernt und seinen Werdegang innerhalb der Zeit, in der er lebte, nachvollziehen kann. Hier kann man auch gut einen Einblick erhalten und in diesem Sinne den Zusammenhang zu seinen Werken und der historischen Bedeutung beimessen. Es ist so, dass die Texte das Leben des Künstlers darstellen, aber sich vordringlich mit den Werken beschäftigen, mit deren Entstehung und Geschichte, mit den künstlerischen Details und Raffinessen sowie Besonderheiten bezüglich der Techniken usw. – alles, was zu einem Gemälde wissenswert ist … Die Bilder werden detailliert, konkret und sachlich schildernd „auseinander genommen“. Die, TASCHEN, 2010, 0, artwerk Verlag, 2008. Auflage: 1., Aufl. (April 2008). Hardcover. 21,5 x 1,8 x 25,3 cm. Der alte Tisch, die Schale, die Ihnen noch nie gefallen hat, die Vase, von der der Lack abblättert – alles kann zum Designobjekt veredelt werden. In diesem Buch werden dekorative und kunsthandwerkliche Techniken in nachvollziehbaren Schritten erklärt und anschaulich in Szene gesetzt. Ob Découpagetechnik, Lackierung oder Vergoldung – eine Fülle von Anwendungsbeispielen zeigt Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten. Genauso vielfältig ist die Wahl der Materialien. Mittels Rost, verschiedener Arten von Patina, Blattgold, Blattsilber, Papier, Reißlack oder Farben für Marmorierungen können alte Möbel aufgearbeitet oder neue Möbel mit einem antiken Look versehen werden. Verleihen Sie Ihren Wohnräumen mehr Exklusivität, indem Sie Gebrauchsgegenstände zu Deko-Artikeln machen und Wohnaccessoires aus dem Möbelhaus zu Unikaten aufwerten. Zusatzinfo: zahlr. farb. Abb. Sprache: deutsch Maße: 210 x 245 mm Einbandart: gebunden Kunst Musik Theater Decoupage Künste Künstlerische Technik Patina Patinieren Veredeln Vergolden Künstler ISBN-10: 3-938927-27-5 / 3938927275 ISBN-13: 978-3-938927-27-4 / 9783938927274 Der alte Tisch, die Schale, die Ihnen noch nie gefallen hat, die Vase, von der der Lack abblättert – alles kann zum Designobjekt veredelt werden. In diesem Buch werden dekorative und kunsthandwerkliche Techniken in nachvollziehbaren Schritten erklärt und anschaulich in Szene gesetzt. Ob Découpagetechnik, Lackierung oder Vergoldung – eine Fülle von Anwendungsbeispielen zeigt Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten. Genauso vielfältig ist die Wahl der Materialien. Mittels Rost, verschiedener Arten von Patina, Blattgold, Blattsilber, Papier, Reißlack oder Farben für Marmorierungen können alte Möbel aufgearbeitet oder neue Möbel mit einem antiken Look versehen werden. Verleihen Sie Ihren Wohnräumen mehr Exklusivität, indem Sie Gebrauchsgegenstände zu Deko-Artikeln machen und Wohnaccessoires aus dem Möbelhaus zu Unikaten aufwerten. Zusatzinfo: zahlr. farb. Abb. Sprache: deutsch Maße: 210 x 245 mm Einbandart: gebunden Kunst Musik Theater Decoupage Künste Künstlerische Technik Patina Patinieren Veredeln Vergolden Künstler ISBN-10: 3-938927-27-5 / 3938927275 ISBN-13: 978-3-938927-27-4 / 9783938927274, artwerk Verlag, 2008, 0, Christian Brandstätter Verlag, 2007. Auflage: 1., Aufl. (1. September 2007). Hardcover . 27,8 x 23 x 2 cm. Zu den wichtigsten und prachtvollsten Bildquellen der Geschichte Wiens zählt die ab 1779 im Verlag Artaria erschienene "Sammlung von Aussichten der Residenzstadt Wien". Es handelt sich um 57 kolorierte Umrissradierungen, gezeichnet und gestochen von Carl Schütz und Johann Ziegler (später kam auch Laurenz Janscha hinzu). Vor allem die Erstausgaben zählen zu den schönsten Blättern der Wiener Grafikgeschichte. Wien hatte um 1790 über 230.000 Einwohner, fast drei Mal so viel wie 100 Jahre zuvor, und war eine pulsierende Metropole mit internationalem Flair. Die berühmte Artaria-Serie zeigt eine repräsentative Stadt im Aufbruch, neueste Gebäude sind ebenso zu sehen wie flanierende Bürger. Die dekorative Serie erschien bis 1830, von Auflage zu Auflage wurden jedoch die "Staffagefiguren" im Vordergrund gemäß der jeweils neuesten Mode adaptiert. Die HerausgeberWolfgang Kos, Historiker, Journalist, Ausstellungskurator. Von 1968-2003 Radiojournalist und Redakteur beim ORF. Seit 2003 Direktor der Museen der Stadt Wien (Wien Museum). Reingard Witzmann, Studium der Europäischen Ethnologie und Theaterwissenschaft, Schauspielausbildung und Theaterarbeit. Seit 1976 im Wien Museum als Kuratorin für Stadtvolkskunde und Soziologie sowie als Leiterin des Referates für Museumsdidaktik (bis 2001). Zahlreiche Bücher und Ausstellungskataloge zur Kultur- und Alltagsgeschichte. Katalog der Ausstellung im Wien Museum, mit sehr vielen Abb., Quer-4, 176pp., farb. illustr. Opb. Die Herausgeber: Wolfgang Kos, Historiker, Journalist, Ausstellungskurator. Von 1968-2003 Radiojournalist und Redakteur beim ORF. Seit 2003 Direktor der Museen der Stadt Wien (Wien Museum). Reingard Witzmann, Studium der Europäischen Ethnologie und Theaterwissenschaft, Schauspielausbildung und Theaterarbeit. Seit 1976 im Wien Museum als Kuratorin für Stadtvolkskunde und Soziologie sowie als Leiterin des Referates für Museumsdidaktik (bis 2001). Zahlreiche Bücher und Ausstellungskataloge zur Kultur- und Alltagsgeschichte. Wien Ansichten Viennensia Geschichte Vienna Austria Sprache deutsch Maße 220 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Künstler Fotografie Film Video TV Künste Ausstellungskataloge Kunst Künste Künstler Wien Bildband Alte Ansichten Wien Geschichte Bildband Wien Kunst Graphik Zeichnung Wien Motiv Wiener Museen Wien Museum Karlsplatz ISBN-10 3-85033-098-2 / 3850330982 ISBN-13 978-3-85033-098-5 / 9783850330985 Schöne Aussichten: Die berühmten Wien-Bilder des Verlags Artaria von Wolfgang Kos (Herausgeber), Reingard Witzmann (Autor) Kunst Musik Theater Künstler Fotografie Film Video TV Künste Ausstellungskataloge Kunst Künste Künstler Wien Bildband Alte Ansichten Wien Geschichte Bildband Wien Kunst Graphik Zeichnung Wien Motiv Wiener Museen Wien Museum Karlsplatz ISBN-10 3-85033-098-2 / 3850330982 ISBN-13 978-3-85033-098-5 / 9783850330985 Schöne Aussichten: Die berühmten Wien-Bilder des Verlags Artaria von Wolfgang Kos (Herausgeber), Reingard Witzmann (Autor) Zu den wichtigsten und prachtvollsten Bildquellen der Geschichte Wiens zählt die ab 1779 im Verlag Artaria erschienene "Sammlung von Aussichten der Residenzstadt Wien". Es handelt sich um 57 kolorierte Umrissradierungen, gezeichnet und gestochen von Carl Schütz und Johann Ziegler (später kam auch Laurenz Janscha hinzu). Vor allem die Erstausgaben zählen zu den schönsten Blättern der Wiener Grafikgeschichte. Wien hatte um 1790 über 230.000 Einwohner, fast drei Mal so viel wie 100 Jahre zuvor, und war eine pulsierende Metropole mit internationalem Flair. Die berühmte Artaria-Serie zeigt eine repräsentative Stadt im Aufbruch, neueste Gebäude sind ebenso zu sehen wie flanierende Bürger. Die dekorative Serie erschien bis 1830, von Auflage zu Auflage wurden jedoch die "Staffagefiguren" im Vordergrund gemäß der jeweils neuesten Mode adaptiert. Die HerausgeberWolfgang Kos, Historiker, Journalist, Ausstellungskurator. Von 1968-2003 Radiojournalist und Redakteur beim ORF. Seit 2003 Direktor der Museen der Stadt Wien (Wien Museum). Reingard Witzmann, Studium der Europäischen Ethnologie und Theaterwissenschaft, Schauspielausbildung und Theaterarbeit. Seit 1976 im Wien Museum als Kuratorin für Stadtvolkskunde und Soziologie sowie als Leiterin des Referates für Museumsdidaktik (bis 2001). Zahlreiche Bücher und Ausstellungskataloge zur Kultur- und Alltagsgeschichte. Katalog der Ausstellung im Wien Museum, mit sehr vielen Abb., Quer-4, 176pp., farb. illustr. Opb. Die Herausgeber: Wolfgang Kos, Historiker, Journalist, Ausstellungskurator. Von 1968-2003 Radiojournalist und Redakteur beim ORF. Seit 2003 Direktor der Museen der Stadt Wien (Wien Museum). Reingard Witzmann, Studium der Europäischen Ethnologie und Theaterwissenschaft, Schauspielausbildung und Theaterarbeit. Seit 1976 im Wien Museum als Kuratorin für Stadtvolkskunde und Soziologie sowie als Leiterin des Referates für Museumsdidaktik (bis 2001). Zahlreiche Bücher und Ausstellungskataloge zur Kultur- und Alltagsgeschichte. Wien Ansichten Viennensia Geschichte Vienna Austria Sprache deutsch Maße 220 x 240 mm Einbandart gebunden, Christian Brandstätter Verlag, 2007, 0, paperback. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book., 2.5<

2010, ISBN: 9781171877042

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Deutsche Verlags-Anstalt DVA, 2006. 2006. Hardcover. 30 x 23,8 x 2,6 cm. Der größte Reiz des Mosaiks liegt in der Wirkung des verwendeten Materials. Dies können matte ode… Más…

Deutsche Verlags-Anstalt DVA, 2006. 2006. Hardcover. 30 x 23,8 x 2,6 cm. Der größte Reiz des Mosaiks liegt in der Wirkung des verwendeten Materials. Dies können matte oder transparente Glassteinchen sein, leuchtende Metalle, kühler Marmor, erlesenes Gold oder Porzellan- und Keramikscherben. Jede Oberfläche entwickelt ihre eigenen Effekte in Farbe und Reflexion. Das praktische Handbuch des Mosaiks inspiriert und gibt technische Anleitungen, es führt in die traditionelle hohe Kunst des Mosaiks ein und zeigt gleichzeitig viele kecke moderne Designideen zum leichten Nacharbeiten. Von der Motivsuche über die Materialwahl, die passende Technik und das geeignete Werkzeug reichen die genauen Beschreibungen und Tipps. Über 700 Fotos in Schritt-für-Schritt-Abfolgen zeigen den Werdegang bis zum fertigen Objekt. Mit diesem Buch fällt es leicht, seine Wohnung oder seinen Garten durch individuelle Arbeiten in einer uralten Technik neu zu beleben. Über 60 phantasievolle Projekte, Schritt für Schritt in Wort und Bild leicht nachvollziehbar beschrieben Ideen für drinnen und draußenSpiegelrahmen, Tische, Brunnen, Wandbilder, kleine Skulpturen und viele dekorative Accessoires Über 700 Fotos, eine Fülle an Tipps und Anleitungen, alles über Materialien, Werkzeuge und Techniken Ideal für Einsteiger und Fortgeschrittene Helen Baird, diplomierte Künstlerin der Akademie der Schönen Künste in Newcastle, arbeitet seit einigen Jahren als Illustratorin und freie Künstlerin. Sie gestaltet besonders gern mit Mosaik, und ihre Werke werden unter anderem vom angesehenen Haus Libert Übersetzer Wiebke Krabbe Sprache deutsch Maße 225 x 295 mm Einbandart gebunden Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby Heimwerken Do it yourself Haus Heimwerker Do it yourself Mosaikleger ISBN-10 3-421-03520-2 / 3421035202 ISBN-13 978-3-421-03520-2 / 9783421035202 Mosaik - Das praktische Handbuch: 60 Beispiele Schritt für Schritt - Vorlagen, Materialien, Techniken [Gebundene Ausgabe] Helen Baird (Autor), Wiebke Krabbe (Übersetzer) Mosaiklegen Wirkung Material Glassteinchen Metalle Marmor Gold Porzellan Keramik Oberfläche Effekte Farbe Reflexion Designideen Motivsuche Materialwahl Der größte Reiz des Mosaiks liegt in der Wirkung des verwendeten Materials. Dies können matte oder transparente Glassteinchen sein, leuchtende Metalle, kühler Marmor, erlesenes Gold oder Porzellan- und Keramikscherben. Jede Oberfläche entwickelt ihre eigenen Effekte in Farbe und Reflexion. Das praktische Handbuch des Mosaiks inspiriert und gibt technische Anleitungen, es führt in die traditionelle hohe Kunst des Mosaiks ein und zeigt gleichzeitig viele kecke moderne Designideen zum leichten Nacharbeiten. Von der Motivsuche über die Materialwahl, die passende Technik und das geeignete Werkzeug reichen die genauen Beschreibungen und Tipps. Über 700 Fotos in Schritt-für-Schritt-Abfolgen zeigen den Werdegang bis zum fertigen Objekt. Mit diesem Buch fällt es leicht, seine Wohnung oder seinen Garten durch individuelle Arbeiten in einer uralten Technik neu zu beleben. Über 60 phantasievolle Projekte, Schritt für Schritt in Wort und Bild leicht nachvollziehbar beschrieben Ideen für drinnen und draußenSpiegelrahmen, Tische, Brunnen, Wandbilder, kleine Skulpturen und viele dekorative Accessoires Über 700 Fotos, eine Fülle an Tipps und Anleitungen, alles über Materialien, Werkzeuge und Techniken Ideal für Einsteiger und Fortgeschrittene Helen Baird, diplomierte Künstlerin der Akademie der Schönen Künste in Newcastle, arbeitet seit einigen Jahren als Illustratorin und freie Künstlerin. Sie gestaltet besonders gern mit Mosaik, und ihre Werke werden unter anderem vom angesehenen Haus Libert Übersetzer Wiebke Krabbe Sprache deutsch Maße 225 x 295 mm Einbandart gebunden Sachbuch Ratgeber Freizeit Hobby Heimwerken Do it yourself Haus Heimwerker Do it yourself Mosaikleger ISBN-10 3-421-03520-2 / 3421035202 ISBN-13 978-3-421-03520-2 / 9783421035202 Mosaik - Das praktische Handbuch: 60 Beispiele Schritt für Schritt - Vorlagen, Materialien, Techniken [Gebundene Ausgabe] Helen Baird (Autor), Wiebke Krabbe (Übersetzer) Mosaiklegen Wirkung Material Glassteinchen Metalle Marmor Gold Porzellan Keramik Oberfläche Effekte Farbe Reflexion Designideen Motivsuche Materialwahl, Deutsche Verlags-Anstalt DVA, 2006, 0, TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'art très connue outre Rhin. Qui d'autre qu'elle du reste, en tant qu'allemande, pouvait aussi bien restituer ebn ces pages les cheminements qui ont conduit Otto Dix à produire cette oeuvre si particulière. Dix du reste le disait lui-même "Je deviendrai célèbre ou je serai honni". Prémonitoire quand on sait qu'il fût les deux! En effet il fit partie des fameux artistes bannis regroupés dans l'"Entartete Kunst" par les idéologues nazis. Le plan de l'ouvrage est sans fantaisie très chronologique, en dix parties: - Enfance - 1ère guerre mondiale - Dresde 1919-1921 - Düsseldorf 22-25 - Berlin 25-27 - Dresde 27-32 - Le triptyque de la grande ville 27-28 - Les années 30-40 - L'exil intérieur - Les dernières années. Ce plan en apparence simple permet à l'auteur de monter comment Otto Dix est devenu le plus grand représentant de "La nouvelle objectivité", mouvement dont il fût l'inventeur et le chantre, se réclamant d'un art pictural plus proche du réel et débarrassé des contraintes de style. On retrouve donc, très bien illustrées dans ce livre les diverses modalités selon lesquelles Dix a utilisé la peinture pour présenter les stéréotypes négatifs tout en renonçant à toute notion de valeur. Les analyses de Dix sont donc, malgré parfois les apparences, très subtiles et assurément très complexes, diamétralement opposées à la peinture de Grosz par nature exagérée et simplificatrice dans son emphase pamphlétaire. Ce livre permet outre le choc de la première impression, de découvrir cette finesse analytique de Dix. Comme souvent chez Taschen, les reproductions sont limitées à une page, ce qui évite la coupure de la reliure (à l'exception de "la grande ville", toutefois présentée également de façon séparée en ses trois pièces du triptyque. Ce livre est un livre d'intelligence et de compréhension. Tout Dix n'est pas là, mais l'essentiel y est, surtout l'auteur permet de tenter de comprendre cet homme qui a connu deux guerres, les horreurs (cf "les joueurs de skat") et a été contraint à "l'éxil intérieur" en son propre pays. Vraiment un bel ouvrage à recommander. L'auteur : Eva Karcher travaille depuis 15 ans comme journaliste spécialisée dans l'art contemporain. Elle écrit régulièrement pour la presse, pour Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit et Der Tagesspiegel notamment. Elle a publié plusieurs ouvrages et a élaboré de nouveaux concepts de magazines pour ARTinvestor et sleek, par exemple. Elle a également été commissaire d'exposition et travaille comme consultante pour des galeries, des sociétés ou des collectionneurs privés. L'éventail des oeuvres d'art d'Otto Dix est gigantesque et je suis tombé sous le charme de ce peintre très talentueux du courant expressionniste. La qualité des oeuvres choisies sur papier glacé est excellente et les nombreux chapitres sont clairs et bien documentés. Cependant (ce qui explique les 4 étoiles), en comparaison avec l'ancienne édition qu'un collègue m'a provisoirement prêtée , il manque malheureusement certaines illustrations précieuses et je regrette en outre le côté trop ramassé du dernier chapitre intitulé "Les dernières années" qui décrit et aborde la fin du peintre (dans l'ancienne édition, les étapes ultimes étaient classées différemment et de façon plus détaillée). Mais dans l'ensemble, ce livre reste un article formidable que je ne peux que conseiller aux amateurs d'Otto Dix et des expressionnistes en général. Das Spektrum der Kunstwerke von Otto Dix ist ja enorm und ich stehe völlig unter dem Bann dieses hochtalentierten Malers des Expressionismus. Die Qualität der ausgesuchten Werke auf Glanzpapier ist ausgezeichnet und die vielen Kapitel sind klar und gut dokumentiert. Doch im Vergleich zu der alten Ausgabe (daher nur 4 Sterne), die mir vorläufig ein Kollege borgte, fehlen leider erst mal einige hochwertige Bilder und ich finde es außerdem schade, dass der letzte Kapitel "Die letzten Jahre", der das Ende des Malers beschreibt und behandelt zu stark zusammengefasst erscheint (in der alten Ausgabe waren die verschiedenen Endetappen anders und ausführlicher eingestuft). Doch alles in allem bleibt dieses Buch eine tolle Ware, die ich den Liebhabern von Dix und den Expressionisten im allgemeinen total empfehle. Der Objektivist Die Welt als Schauspiel In den 1920ern war Otto Dix der Künstler der Neuen Sachlichkeit par excellence. Sein Malstil war sehr realistisch, fast schon fotografisch. Seine Motive waren Armut, Gewalt, Tod und Krieg, gespeist aus seinen Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach dieser schrecklichen Zeit malte er das berühmte Triptychon Der Krieg. Dix malte die Welt als ein großes Schauspiel, eine groteske Farce. Seine Formensprache war dem klassischen Kanon der Schönheit entlehnt. Dix lebte sein Leben und diente der Kunst, denn er glaubte an die alte Regel, die der amerikanische Maler Ad Reinhardt einmal so auf den Punkt brachte: "Leben ist Leben, und Kunst ist Kunst". Die Autorin: Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und arbeitet seit vielen Jahren als Journalistin; ihr Spezialgebiet ist die zeitgenössische Kunst. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Magazine und Tageszeitungen, darunter Welt am Sonntag, Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit und Der Tagesspiegel. Hinzu kommen zahlreiche Buchveröffentlichungen und die Entwicklung neuer Zeitschriftenkonzepte. Weiterhin ist sie Kuratorin unterschiedlicher Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und private Sammler. Wunderbar, ausführlich erklärt, gute Farbbilder, alles prima. Sehr zu empfehlen. Die Anschaffung hat sich gelohnt. Auch als Geschenk geeignet für Menschen, die Dix schätzen. Sehr schöne Aufmachung. Hartcover, hohe Druckqualität und interessante Texte! Eine super Gelegenheit die Werke des Malers Otto Dix kennenzulernen. Ein echtes Jubiläumsangebot. Otto Dix – man kann geteilter Meinung sein – für mich steht jedenfalls fest, dass er ein Künstler war, der wusste, was er wollte, dem es egal war, was man über ihn dachte und der sein Ding durchzog. Seine Werke sind mitunter eigenwillig, aber gerade deshalb betrachte ich sie sehr gern und deshalb habe ich mir auch ein Buch aus dem Taschen Verlag besorgt, welches sein komplettes Werk in Wort und Bild zeigt. Die vom Preis-Leistung-Verhältnis absolut positiven hochwertigen Kunstbände der Reihe Taschen für nur 9,99 Euro begeistern mich immer wieder. Meine Sammlung nimmt schon Gestalt an und ich bin von jedem Buch aufs Neue angetan, weil es einerseits qualitativ hochwertig die Arbeiten des jeweiligen Künstlers in Szene setzt und andererseits viel Information bietet. Geschichte des Taschen Verlages: Taschen ist ein Verlag für Bildbände, der 1980 von Benedikt Taschen in Köln gegründet wurde. Benedikt Taschen gründete den Verlag ursprünglich, um seine umfangreiche Comic-Sammlung zu verkaufen. Bald aber entwickelte sich der Verlag zu einer Spezialadresse für Kunstbücher. 1984 kaufte Taschen 40 000 Restexemplare eines englischen Magritte-Bildbandes und fand dafür auf dem heimischen Markt eine gewinnbringende Nische. 1986 begann Angelika Herbert ihre Tätigkeit als Lektorin im Verlag. Sie wurde Cheflektorin und heiratete 1990 Benedikt Taschen. Sie heißt seitdem Angelika Taschen und hat zum Verlagserfolg beigetragen, indem sie selbst mehr als 150 Bücher heraus gab.[1] [2] 2004 wurden die beiden geschieden.[3] Heute ist der Taschen-Verlag mit jährlich mehr als 20 Millionen verkaufter Bücher Weltmarktführer im Bildband-Bereich. Taschen hat Tochtergesellschaften in Deutschland, den USA, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Japan und Hong Kong. Eigene "Flagship-Stores" genannte Buchhandlungen werden in Berlin, Beverly Hills, Brüssel, Hamburg, Hollywood, Köln, Kopenhagen, London, Miami, New York, und Paris betrieben.[4] Die Publikationen des Verlages sind in mannigfaltigen Größen verfügbar. Sie reichen von umfangreichen Ausgaben mit den kompletten Werken Leonardo da Vincis über überraschend unkonventionelle Bücher mittlerer Größe bis hin zu der sogenannten "Icons"-Serie, in der kleine Bände in flexiblen Einbänden viele verschiedene Themen, von historischen Werbekampagnen für Las Vegas über Architektur bis hin zu Nacktaufnahmen, abdecken. Weiterhin stellt das Unternehmen Kalender, Adressbücher und Postkarten mit bekannten Motiven her. Als Unternehmensziel bezeichnet der Verlag die Idee, preiswert innovative, anziehend gestaltete Kunstbücher zu verlegen. Die Icons-Serie des Verlags bietet so jährlich mehrere Ausgaben an, die mit rund 8 Euro pro Band in ihrem Marktsegment im unteren Preisgefüge angesiedelt sind. Die "Basic Art"-Serie von Taschen - einführende, jeweils 96 Seiten umfassende Bücher über die wichtigsten Werke von über 70 verschiedenen Künstlern - gilt als die meistverkaufte Kunstbuchserie der Welt. Neben dem Verkauf von relativ kostengünstigen Kunst-Bänden wurde der Verlag sehr schnell dafür bekannt, Werke in den Mainstream-Buchhandel zu bringen, die zuvor nur in einem sehr begrenzten Marktsegment Verbreitung fanden. Das Spektrum der vertriebenen Literatur reichte hier von Fetisch-Bildbänden über Schwulenliteratur und historische Erotika bis hin zu Männermagazinen und Pornographie. Taschen trug dazu bei, diese Art Literatur einer breiten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen, indem der Verlag dieses potentiell kontroverse Material in sein durch den Mainstream bestimmtes Hauptprogramm aufnahm. Das Spektrum dieses Hauptprogrammes umfasst Kunstfotografie, Comicnachdrucke, Design, Mode, Werbegeschichte, Film und Architektur. Taschen hat nach eigenen Angaben das teuerste Buch in der Geschichte des Verlegens herausgebracht, das 10 000 € / 12 500 US$ (Champ's Edition) bzw. 3 000 € / 4 000 US$ (Collector's Edition) teure, 792 Seiten starke und 30 kg schwere GOAT (Greatest of All Times), eine Hommage an Muhammad Ali, jedes Exemplar von Muhammad Ali und Jeff Koons signiert. „Der Spiegel“ nannte GOAT „das größte, schwerste und schillerndste Ding, das je gedruckt wurde“.[5] Eine weitere maßstabsprengende, international konzipierte und mehrsprachig (dt., frz., engl.) verfasste Publikation des Verlages ist die 30 kg schwere, 464 Seiten umfassende und 7 500 € (10 000 US$) teure Retrospektive Sumo, ein Foto-Bildband mit Arbeiten (Aktfotos) des Meisterfotografen Helmut Newton mit dem Band-Außenmaß von 50 x 70cm, für den der Verlag zugleich ein Ablagepult des Designers Philippe Starck anbot, jedes Buch-Exemplar von Newton nummeriert und signiert. Quelle: wikipedia Nun möchte ich euch den hochwertigen Bildband zum Künstler Otto Dix vorstellen und berichten, wie mir das Buch gefällt, wie es gegliedert ist und wie mir die Abbildungen zu seinem Leben und Werk gefallen: Inhalt und Gliederung: ================ Sachlichkeit – Lebensgefühl einer Epoche Kindheit und künstlerischer Beginn Erster Weltkrieg 1914 – 1918 Dresden 1919 – 1921 Düsseldorf 1922 – 1925 Berlin 1925 – 1927 Dresden 1927 – 1932 Das „Großstadt“-Triptychon 1927/28 Die dreißiger und vierziger Jahre: innere Emigration Die späten Jahre Otto Dix 1891: Leben und Werk Bibliographie TIPP: Sehr interessant ist das Otto-Dix-Haus in Gera, ein kleines aber feines Museum !!!! Otto Dix wird im Buch in Wort und Bild perfekt dargestellt. Die Texte regen dazu an, gelesen zu werden. Sie sind für Laien genauso wie für solche Leser geeignet, die sich schon mit Otto Dix beschäftigt haben. Sie geben einen umfassenden Einblick in den privaten Menschen und Künstler Otto Dix und seine Zeit. Sie zeigen – genau wie die Abbildungen seiner Werke und seinerselbt – seinen Werdegang von Kindheit und Jugend bis hin zum erwachsenen Dix in seiner weiterführenden Entwicklung sowohl künstlerisch als auch privat. Die Abbildungen und Fotos haben mir persönlich ob ihrer fotografischen Qualität sehr gut gefallen. Daher ist dieses Buch auch als Bildband zu betrachten, den man immer wieder zur Hand nehmen und darin blättern kann. Es ist kein Buch, welches man einmal liest und dann im Bücherschrank verstauben lässt. *g* - In diesem Buch – wie auch in den anderen der Reihe blättere ich immer wieder gern, wenn es die Zeit erlaubt bzw. ich Lust dazu habe. Die Texte sind sehr gut verständlich und spannend geschrieben. Sie sind zwar sachlich, logisch bei einem solche Buch, es ist ja keine Belletristik, aber sie sind dennoch nicht als trockener Stoff zu bezeichnen, sondern einfühlsam für den Leser und verständlich. Die Vorgehensweise bzw. Herangehensweise an den Menschen und Künstler innerhalb des Buches ist hervorragend, weil man Dix von Kindheit an kennen lernt und seinen Werdegang innerhalb der Zeit, in der er lebte, nachvollziehen kann. Hier kann man auch gut einen Einblick erhalten und in diesem Sinne den Zusammenhang zu seinen Werken und der historischen Bedeutung beimessen. Es ist so, dass die Texte das Leben des Künstlers darstellen, aber sich vordringlich mit den Werken beschäftigen, mit deren Entstehung und Geschichte, mit den künstlerischen Details und Raffinessen sowie Besonderheiten bezüglich der Techniken usw. – alles, was zu einem Gemälde wissenswert ist … Die Bilder werden detailliert, konkret und sachlich schildernd „auseinander genommen“. Die, TASCHEN, 2010, 0, paperback. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book., 2.5<