2016, ISBN: 9789681323356

Pasta dura

Udine: Forum, 2016. Trieste, Palazzo Gopcevich, 25 ottobre - 8 dicembre 2015. Testo in Italiano e Sloveno. Udine, 2016; cartonato, pp. 128, ill. b/n, cm 20,5x28,5. Dieci anni di lavoro… Más…

Udine: Forum, 2016. Trieste, Palazzo Gopcevich, 25 ottobre - 8 dicembre 2015. Testo in Italiano e Sloveno. Udine, 2016; cartonato, pp. 128, ill. b/n, cm 20,5x28,5. Dieci anni di lavoro e di ricerca, un migliaio di incontri e altrettanti ritratti fotografici. Danilo De Marco ha scavalcato le frontiere per mettere assieme una memoria collettiva della Resistenza in tutta Europa. In un'inquadratura concentrata sul viso o meglio ancora sugli occhi, come nelle foto segnaletiche dei delinquenti o dei banditi, i volti dei partigiani prendono l'iniziativa e a guardarti sono loro. In questo libro gli scatti fotografici e la voce dell'autore si intersecano con i preziosi contributi di Norman Manea, Giovanni De Luna, Carlo Arturo Quintavalle, Erri De Luca, Marco Cicala, Pierluigi Cappello, Annalisa Comuzzi e Gian Paolo Gri. Ad impreziosire il volume, partigiano., un video di forte impatto emotivo sull'esperienza e la vita del partigiano Cid., Forum, 2016, Lavello Italy, Finiguerra Arti Grafiche/ Patrocinato dal Video-Leone di Leone Vito/ Sponsorizzato dalla Curatella Costruzioni, 1988. Softcover. Edition not stated. 30.6 cm (12 inch) tall. 140 pages. Condition of book: Book Very Good (very light general wear; clean & tight)/. In Italian. Italiano. A large-format softcover of bw photos of people & places - mostly 1 photo per page. Italy, Local Social History, Bellese, Photography. Our books ship from Tampa Florida by the next business day., Lavello Italy, Finiguerra Arti Grafiche/ Patrocinato dal Video-Leone di Leone Vito/ Sponsorizzato dalla Curatella Costruzioni, 1988, Falciano: Maretti Editore, 2014. Carrara, Blu Corner, 13 settembre - 9 novembre 2014. A cura di Laura Cherubini. Testo Italiano, Inglese e Spagnolo. Falciano, 2014; ril., pp. 86, tavv. b/n e col., cm 21x24. Inaugura sabato 13 settembre 2014, presso Blu Corner - Spazio no-profit per l'arte contemporanea, la mostra Paesaggio antropologico a cura di Laura Cherubini. In occasione saranno esposte una trentina di opere di tre fotografi delle ultime generazioni: Francesco Jodice, Carolina Sandretto e Corinna von der Groeben. La mostra, nel maggio 2015, farà tappa a New York presso Whitebox Art Center (329 Broome Street). In tutta la tradizione della storia dell'arte possiamo individuare due generi principali che si alternano e in qualche modo si contrappongono dialetticamente: il ritratto e il paesaggio. Il primo concentra la sua attenzione sull'uomo, sull'individuo, sugli aspetti psicologici, emotivi, interiori della persona. Nella scultura, nella pittura e poi nella fotografia è in questo caso la figura a essere al centro della visione. Il paesaggio invece esplora il mondo, allarga gli orizzonti della visione, rappresenta lo sterminato campo della natura. Ma anche brani di città appaiono all'interno di affreschi come quelli del Buon Governo di Lorenzetti a Siena. Infine il paesaggio urbano che circonda l'uomo contemporaneo sembra prevalere e alla pittura e alla fotografia si affianca anche un nuovo mezzo per indagarlo, il video. Insomma nella nostra tradizione figurativa perdurava in qualche modo la distinzione tra mondo interno e mondo esterno e tra i due generi destinati a rappresentarli. Con lo svilupparsi delle nuove tecnologie di comunicazione si va incontro a una ridefinizione tanto del rapporto con il soggetto che con l'ambiente che lo circonda. Inoltre nell'epoca della globalizzazione assistiamo a un rapido e continuo mutamento delle relazioni sociali in un contesto oggi planetario. Nella fotografia vediamo l'annullamento della divisione tra i vecchi generi. Attraverso il lavoro di tre fotografi delle ultime generazioni, Francesco Jodice, Carolina Sandretto e Corinna von der Groeben vediamo l'affermazione di un paesaggio antropologico che parla dell'uomo, del suo lavoro, delle comunità che crea, degli spazi urbani che costruisce. Jodice, attraverso la fotografia, ma anche il film che considera ad essa complementare, indaga la capacità collettiva di trasformare a propria immagine e somiglianza ogni luogo. Con le differenti tipologie di emigrazione italiana a New York e l'ultima ondata di giovani intellettuali e creativi che esce dall'Italia, ma anche con gli abitanti di Cuba rispecchiati nelle loro precarie case, Sandretto sembra ritrarre non solo individui, ma città e comunità. Nelle foto di Von der Groeben c'è assenza della figura umana, ma i luoghi stessi, si tratti di negozi parrucchiere o di siti per rituali festivi in Messico, parlano degli uomini che li abitano, delle loro attività, dei loro desideri., Maretti Editore, 2014, Very Good+. 1981. First Edition; First Printing. Soft Cover. Numerous illustrations. Text in German. Published in a limited edition of 1000 copies on the occasion of the exhibition at the Nurnberg Kunsthalle in 1981, and at the Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen in 1982. : Tight, clean and crisp. A gently read book in excellent condition. No inscriptions. No remainder mark. Not ex-library. ; 4to; 174 pages ., 1981, Rowohlt, 1979-01-01. Orig.-Ausg. Perfect Paperback. Good., Rowohlt, 1979-01-01, Polignano a Mare: Fondazione Pino Pascali, , 2013. Rilegato tela (cloth). Nuovo (New). Catalogo della mostra organizzata in occasione dell'assegnazione all'Artista del Premio Pino Pascali 2013, Polignano a Mare, 5 luglio - 15 settembre 2013. Testi critici in italiano ed inglese di Rosalba Branà, Antonello Tolve e un'intervista all'Artista a cura di Lorenzo Madaro. 25 illustrazioni a colri. Biografia ragionata con una foto dell'Artista. 8vo. pp. 112. Nuovo (New). ., Fondazione Pino Pascali, 2013, Amsterdam: Stichting Kunst over de Vloer, 1987. Paperback, 21 x 24 cm, 200 pp. Ills.: z/w en kleurenillustraties. Omslag licht beschadigd, binnenwerk zeer goed. Oplage 1250 ex. Omslag Ton Zwerver. Foto video installaties Entrepôtdok Amsterdam 15 augustus / 27 september 1987. Cond.: goed / good. ISBN: 9072169026. ., Stichting Kunst over de Vloer, 1987, Milano: Mazzotta, , 2001. Brossura (wrappers). Ottimo (Fine). Catalogo di mostra, Ravenna, Museo d'Arte della Città, 2001. A cura di Claudio Spadoni. Con foto a colori a piena pagina. Testo italiano ed inglese. 8vo. pp. 96. Ottimo (Fine). . Il libro documenta la video-installazione che Fabrizio Plessi ha realizzato a Ravenna nell?ambito di Shakespeariana, grande evento espositivo legato al Ravenna Festival., Mazzotta, 2001, Oostende, Belgium: PMMK, 1999 Text: Duch. 64 p.; b/w photographs; 21 x 27 cm. Charif Benhelima (b. 1967, Brussels), photo-artist lives and works in Antwerp. Benhelima investigates the notion of identity, memory/oblivion, document, and truth through images that explore perception, time and space, and a sense of invisibility. Besides having worked with analogical photography, he has been long experimenting with Polaroid 600. Consumed by a sense of incongruence -as the artist early became orphan of a mixed couple- Benhelima embarked in a nine-year (1990-1999) photographic research on the feeling of being a foreigner, which later resulted in the tough yet poetic book 'Welcome to Belgium'. New York city was somehow a turning point in Benhelima’s work, once he brought his documentary approach to the popular Polaroid 600 (camera and film). Living in that city for 3 years, he developed the unpaired and far most accomplished work made with an amateuristic Polaroid, Harlem on my mind. Divided in two series, I Was, I Am and Projections – purposely presented in Ilfochrome and greater formats - is a reflection of the black Americans situation in the artist’s life. In 2003 Behelima participated in the artist residence program at Cite Internationale des Artes, Paris (Fr), where he continued working with the instantaneous film in the "fake document" (so-defined by the artist) project ‘Semites". Part of a long and layered process – and important issue of Benhelima’s oeuvre - this work that is led by his own Arab and Jewish background deals with a more conceptual approach. Benhelima is granted with The Künstlerhaus Bethanien, artist residence Program 2005, Berlin, (G). Nominated for for the Robert Gardner Fellowship in Photography 2008 (Harvard University/Peabody Museum), Benhelima’s diverse aesthetic, formal and conceptual research compose nevertheless a coherent and singular oeuvre.. Exhibition Catalogue. Soft Cover. New., PMMK, 1999, Oostende, Belgium: PMMK, 1999 Text: Duch. 64 p.; b/w photographs; 21 x 27 cm. Charif Benhelima (b. 1967, Brussels), photo-artist lives and works in Antwerp. Benhelima investigates the notion of identity, memory/oblivion, document, and truth through images that explore perception, time and space, and a sense of invisibility. Besides having worked with analogical photography, he has been long experimenting with Polaroid 600. Consumed by a sense of incongruence -as the artist early became orphan of a mixed couple- Benhelima embarked in a nine-year (1990-1999) photographic research on the feeling of being a foreigner, which later resulted in the tough yet poetic book 'Welcome to Belgium'. New York city was somehow a turning point in Benhelima’s work, once he brought his documentary approach to the popular Polaroid 600 (camera and film). Living in that city for 3 years, he developed the unpaired and far most accomplished work made with an amateuristic Polaroid, Harlem on my mind. Divided in two series, I Was, I Am and Projections – purposely presented in Ilfochrome and greater formats - is a reflection of the black Americans situation in the artist’s life. In 2003 Behelima participated in the artist residence program at Cite Internationale des Artes, Paris (Fr), where he continued working with the instantaneous film in the "fake document" (so-defined by the artist) project ‘Semites". Part of a long and layered process – and important issue of Benhelima’s oeuvre - this work that is led by his own Arab and Jewish background deals with a more conceptual approach. Benhelima is granted with The Künstlerhaus Bethanien, artist residence Program 2005, Berlin, (G). Nominated for for the Robert Gardner Fellowship in Photography 2008 (Harvard University/Peabody Museum), Benhelima’s diverse aesthetic, formal and conceptual research compose nevertheless a coherent and singular oeuvre.. Exhibition Catalogue. Soft Cover. New. Book., PMMK, 1999, Hove Foto Books, 1993-11-01. Paperback. Good., Hove Foto Books, 1993-11-01, Hove Foto Books, 1993-11-01. Paperback. Good., Hove Foto Books, 1993-11-01, Bruna Uitgevers, A.W. Used - Good. Ships from the UK. Former Library book. Shows some signs of wear, and may have some markings on the inside. 100% Money Back Guarantee. Your purchase also supports literacy charities., Bruna Uitgevers, A.W, Consumentenbond. Used - Good. Ships from the UK. Shows some signs of wear, and may have some markings on the inside. 100% Money Back Guarantee. Your purchase also supports literacy charities., Consumentenbond, Visual Steps. Used - Very Good. Ships from the UK. Former Library book. Great condition for a used book! Minimal wear. 100% Money Back Guarantee. Your purchase also supports literacy charities., Visual Steps, Visual Steps. Used - Good. Ships from the UK. Former Library book. Shows some signs of wear, and may have some markings on the inside. 100% Money Back Guarantee. Your purchase also supports literacy charities., Visual Steps, Diputación de Granada / Artium, 2003, Madrid. - 28x23. 170 pgs. Fotos. Estadillo plegados., 2003-01-01. Paperback. Fine., Diputación de Granada / Artium, 2003, Madrid. - 28x23. 170 pgs. Fotos. Estadillo plegados., 2003-01-01, Falken-Verlag, 1997. Hardcover. neu, ungelesen, mit minimalen Lagerungsspuren! Berührungen sind vom ersten Schrei unseres Lebens an wichtig für unsere Entwicklung. Eine Massage zwischen Partnern hat nichts mit Sex zu tun, kann aber dahin führen. Wer sich die Zeit für eine wohltuende Massage des Geliebten nehmen will, sollte einige Erfahrung mitbringen, um den anderen nicht durch unsachgemäße Griffe zu verletzen. Richtig angewandt, kann eine Massage höchste Wonnen, angenehme Entspannung oder Geborgenheit vermitteln. Die Autorin Christine Baumanns entdeckte auf ihren zahlreichen Reisen durch Asien die Kunst der Massage und hat dazu ein praxisnahes Handbuch verfaßt sowie ein gleichnamiges Video (45 Minuten) herausgegeben. Einfühlsam werden auf vielen Abbildungen die verschiedenen Techniken des Streichens, Zupfens, Trommelns, Knetens, Vibrierens, Bürstens und Glättens gezeigt und beschrieben. Es wird zwar darauf hingewiesen, daß es keine festen Regeln für den Ablauf einer gekonnten Massage gibt, die Autorin beginnt jedoch bei den Füßen. Sie sind den ganzen Tag schwer belastet und "freuen" sich über eine sanfte Behandlung. Denn die Füße sind gleichsam ein Abbild des ganzen Körpers. Jeder Muskel, jede Drüse, jedes Organ steht in Verbindung mit ihnen. Bekannt ist dieses Wissen aus der Fußreflexzonenmassage. Die Beine sollten auf jeden Fall immer zum Herzen hin massiert werden. Ein kräftiger Druck ist nach oben hin zum Oberschenkel auszuüben und sanft zum Unterschenkel zurückzustreichen. Das Buch erklärt in Detailfotos jeden Handgriff, um Laien den Einstieg so leicht wie möglich zu machen. Ausführlich wird auf jeden Körperteil, der in die Massage integriert wird, eingegangen. Das Knie wird extra mit Trommeln massiert, der Bauch mit beiden Händen in kreisenden Bewegegungen von einer Seite zur anderen, die Brüste in Form einer Acht umkreist und die Taille zärtlich (von demjenigen, der mehr Kraft hat) angehoben. Auch die Hände und Arme, die häufig vernachlässigt werden, erhalten die besondere Aufmerksamkeit der Autorin. Besondere Wonne verspricht eine Massage von Gesicht, Hals und Kopfhaut. An dieser Stelle vergißt Christel Baumanns nicht, zu betonen, daß ein kosmetischer Effekt miteinzubeziehen ist. Ganz nach dem Motto: Wer entspannt ist, sieht besser aus. Buch und Video sind durch die attraktiven Darsteller in einer ästhetischen und ansprechenden Form gelungen. Der Lerneffekt ist bei beiden Medien gut. Wer lieber liest, wählt das Buch, wer sich eher von visuellen Anregungen ansprechen läßt, das Video. Ansonsten ergänzen sich die Produkte durch die jeweiligen Schwerpunkte. Kurzbeschreibung Partnermassage ist wohl eine der schönsten Beschäftigungen zu zweit und dabei wohltuend für den Körper und die Seele. Lernen Sie miteinander in der Sprache der Berührung zu kommunizieren, und treten Sie die sinnliche Reise über den Körper der Partnerin oder des Partners an. Erleben Sie die Wonnen einer Fußmassage, und genießen Sie die Streicheleinheiten für Rücken und Po. unter anderem werden vorgestellt: -klassische Massage -Lymphdrainage -Bindegewebsmassage -Fußreflexzonenmassage -Rolf-Massage -Shiatsu Die anschauliche Bebilderung erleichtert ihnen die Anwendung. Rezension: Es gibt viele Bücher über Massage. Aber speziell zum Thema Partnermassage ist es für mich das am schönsten aufgemachte Buch, das ich bisher entdecken konnte. Schon beim Durchblättern bekommt man Lust, es selbst auszuprobieren. Die Fotos machen Mut, dass man es selbst auch schaffen kann, den Partner mit einer einfühlsamen, wohltuenden Massage zu verwöhnen oder ihm auch bei Verspannungen wirklich ein wenig zu helfen. Das Buch ist prima aufgemacht: - übersichtlich, gut gewählter Ablauf der Einzelschritte - grafisch sehr ansprechend aufgemachte Seiten - sehr ästhetische, ausdrucksstarke und informative Fotos - wunderschöne, einfühlsame Texte mit sehr natürlicher Ansprache - fast wie im Plauderton. Es wird schon beim Lesen Leichtigkeit und Entspannung vermittelt, und dass das Lernen der Massage wirklich kein Problem ist... Inhaltlich bekommt man wirklich die Informationen, die man braucht, um auch als Laie gut massieren zu können: man will ja keine Profimasseurin werden, aber möchte halt doch wissen, wo muss ich vorsichtig sein (und warum), wo darf oder sollte ich sogar ein wenig mehr zugreifen, etc. Ein paar Hintergrundgedanken runden die Informationen ab, bspw. warum es so wohltuend ist, die Füsse oder Hände des Partners zu massieren (nämlich weil sie sonst häufig im Leben so funktional betrachtet und behandelt werden). Oder wann macht man sich sonst schon mal Gedanken über die Oberschenkel oder den Po seiner Partnerin? Abgesehen von der Nähe zu den Genitalien eröffnen sich einem so plötzlich ganz neue Impulse liebevoller Zuwendung. Ganz interessant, aber eigentlich ein wenig überflüssig fand ich für dieses Buch die Informationen zur Lymphdrainage, Bindegewebs-, Shiatsumassage oder gar Rolf-Massage - das kann sicher nicht der Inhalt einer Partnermassage unter Laien sein und wirkte auf mich verwirrend. Ein wenig ausführlicher hätte ich mir statt dessen lieber die Informationen über Massage- und Aromaöle gewünscht. Das ganze Buch lebt von den Fotos und die sind gut gestaltet: - sie sind schön anzuschauen und zeigen wirklich, was man als Hinweis und Hilfe zum Lernen und Ausprobieren braucht (klingt so selbstverständlich, ist es aber nicht, wie ich in anderen Büchern festgestellt habe), - ein nettes Pärchen, das offensichtlich wirklich mit viel Spass bei der Sache war, - und auf den Bildern kann man sich gut abgucken, wie man den eigenen Körper halten und einsetzen sollte, damit man nach dem Verwöhnen des Partners nicht selbst "therapiebedürftig" ist. Insgesamt ein wunderschönes Buch für Paare, die die - ohnehin immer knapper werdende - Zeit miteinander einmal anders verbringen möchten als mit fernsehen oder essen gehen und die sich gegenseitig das Schönste schenken möchten: Zeit, Zuwendung und Aufmerksamkeit, Zärtlichkeit und Berührung auch einmal unabhängig vom Sex. Auch als Geschenk für befreundete Pärchen oder Hochzeiter super geeignet., Falken-Verlag, 1997, Antwerpen: Fotomuseum, 2005 Text: NL. 84 p.; ill.; 22 x 28,5 cm; 440 g. Fine. First Edition. Soft Cover. Fine., Fotomuseum, 2005, Pistoia: Gli Ori, 2010. Pistoia, Palazzo Fabroni, 23 maggio - 25 luglio 2010. Pistoia, 2010; cartonato, pp. 400, ill. b/n e col., cm 17x24. Opere dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia è il titolo della mostra, a cura di Lara-Vinca Masini, che presenta per la prima volta al pubblico una selezione di circa novanta opere della collezione della fondazione, iniziata quando l'attività filantropica e creditizia facevano entrambe capo all'omonimo istituto bancario. Attraverso queste opere sarà possibile ripercorrere un secolo d'arte a Pistoia, con artisti, molti dei quali, entrati a far parte della storia dell'arte italiana del Novecento. La mostra, suddivisa in nove sezione, segue un andamento storico. Le Prime Avanguardie del Novecento a Pistoia sono rappresentate da Andrea Lippi e Mario Nannini, mentre Giovanni Costetti, Galileo Chini e Giovanni Michelucci sono le figure che più influenzarono i giovani artisti del loro tempo. Francesco Chiappelli, Alberto Caligiani, Giulio Innocenti, Renzo Agostini, Alfiero Cappellini, Egle Marini, Corrado Zanzotto e Pietro Bugiani incarnano il carattere della pittura a Pistoia tra la metà degli anni Venti e Quaranta. I grandi Marino Marini, Agenore Fabbri, Gualtieri Nativi, Mario Nigro pur avendo svolto la maggior parte della loro vita artistica fuori dalla città, ad essa rimasero sempre legati. La generazione di mezzo tra le due guerre è rappresentata da Sigfrido Bartolini, Marcello Lucarelli, Mirando Iacomelli, Jorio Vivarelli, Aldo Frosoni, Remo Gordigiani e Fernando Melani. Infine la "Scuola di Pistoia" con Roberto Barni, Umberto Buscioni, Gianni Ruffi e Adolfo Natalini e le ultime generazioni con Andrea Danni, Massimo Biagi, Federico Gori e Zoè Gruni. Completa l'esposizione un itinerario in città e provincia, di cui sarà dato conto in mostra con un video e delle foto, con opere in spazi pubblici, che la Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia ha interamente finanziato o contribuito in maniera determinante a realizzare, tra cui diciannove installazioni permanenti site-specific di artisti di fama mondiale come Anselm Kiefer. La mostra VENEZIA E IL SECOLO DELLA BIENNALE. Dipinti, vetri e fotografie dalla Collezione della Fondazione di Venezia, a cura di Enzo Di Martino, rappresenta un'occasione unica per ammirare un'importante collezione, quella della Fondazione di Venezia, raramente accessibile al pubblico ed approfondire le vicende artistiche legate alla Biennale di Venezia che hanno segnato il secolo scorso. Una storia ricca di avvenimenti artistici, polemiche culturali, mutamenti politici e perfino scandali clamorosi. Una storia documentata attraverso quaranta dipinti tra i quali spiccano opere di Boccioni e i Ciardi, De Pisis e Carena, Casorati e Depero, Cagnaccio di San Pietro e Marussig, Vedova e Santomaso, Pizzinato, Tancredi, Plessi, Virgilio Guidi e Gino Rossi. Il percorso espositivo comprende anche trentasei vetri di Murano, acquisiti nello storico padiglione Venezia, ed una selezione di fotografie dei maggiori protagonisti dell'arte del XX secolo, spesso ritratti al lavoro durante l'allestimento del loro spazio alla Biennale, che provengono dall'archivio del fotografo Graziano Arici e dall'archivio De Maria della Fondazione di Venezia., Gli Ori, 2010, Gottingen: European Photography, 1999. Hardcover. First edition, 1999, first printing. Fine hardcover in a Near Fine dust jacket with light shelf wear to the back panel. BOOKS SHIP THE NEXT BUSINESS DAY, WRAPPED IN PADDING, IN A BOX. The catalogue for an exhibition of work by Andreas Müller-Pohle, held at Altes Rathaus, Gottingen, March 26 - May 2, 1999. This volume surveys the entire range of his art which has aimed to challenge our fundamental assumptions about photographic, video, and computer images. The book presents his projects Constellations, Transformance, Albufera, Dacapo, Signa, Cyclograms, Perlasca Pictures, Digital Scores, Entropia, Sojourner II, and Face Codes. Andreas Muller-Pohle is a Berlin-based artist, writer, and publisher. In 1979 he founded European Photography, an independent art magazine for contemporary photography and new media. Since, he has authored numerous texts on photo theory as well as having edited the major works of the media philosopher Vilem Flusser. Essay by Hubertus von Amelunxen. 96 pages; 56 duo-toned b&w and color plates; 9.75 x 12 inches. Biography/exhibition history/bibliography. Text in English and German. LAID-IN is a finely printed Epson print of one of his works from his 2002 series, Blind Genes., European Photography, 1999, Germany: European Photography, 2003. fine as new in large white cloth hardcover with thick photographic dustjacket. 95 pages, profusely illustrated Accompanying text in English and German. Fine as New., European Photography, 2003, México: Editorial Diana, 1994. Libro. Muy Bien. Encuadernación de tapa blanda. 21 x 14 cm.. Prólogo de Bruce Ledford, profesor de Medios Publicitarios, Universidad de Auburn, Alabama. Láminas con fotos en b/n. 388 pp. Lo que usted ve o escucha no es ni lo que ve ni lo que escucha. LA ERA DE LA MANIPULACIÓN explora los mitos de la sociedad en que vivimos, manipulada por los medios de comunicación. El autor expone en este libro las estrategias indirectas y sofisticadas de que se valen los publicistas para engañar al público. Estas estrategias sobrepasan su comprensión consciente de la realidad, y manipulan directamente sus temores, necesidades y deseos inconscientes. Cincuenta y nueve importantes y sorprendentes ilustraciones le ayudarán a ver, pero a ver realmente, lo que usted ha estado mirando durante años: de qué se trata en verdad en ciertos videos musicales; el doble sentido de la coreografía de Michael Jackson; el acto sexual en el aderezo para ensaladas; anuncios de licores castrantes; obscenos pasteles glaseados, e incluso cómo las revistas de noticias presentan éstas para venderse mejor. El Dr. WILSON BRYAN KEY ha sido profesor de estudios de comunicación y ejecutivo dé publicidad. Asimismo, imparte conferencias en diversas universidades. Desde 1973 dirige Mediaprobe Inc., una organización no lucrativa de investigación y apoyo al consumidor. Sus tres libros anteriores: Seducción subliminal, La explotación sexual de los medios de comunicación y La orgía del plato de ostras, han sido calificados como «escalofriantes» y «devastadoramenfe penetrantes».., Editorial Diana, 1994<

1994, ISBN: 9789681323356

México: Editorial Diana, 1994. Libro. Muy Bien. Encuadernación de tapa blanda. 21 x 14 cm.. Prólogo de Bruce Ledford, profesor de Medios Publicitarios, Universidad de… Más…

México: Editorial Diana, 1994. Libro. Muy Bien. Encuadernación de tapa blanda. 21 x 14 cm.. Prólogo de Bruce Ledford, profesor de Medios Publicitarios, Universidad de Auburn, Alabama. Láminas con fotos en b/n. 388 pp. Lo que usted ve o escucha no es ni lo que ve ni lo que escucha. LA ERA DE LA MANIPULACIÓN explora los mitos de la sociedad en que vivimos, manipulada por los medios de comunicación. El autor expone en este libro las estrategias indirectas y sofisticadas de que se valen los publicistas para engañar al público. Estas estrategias sobrepasan su comprensión consciente de la realidad, y manipulan directamente sus temores, necesidades y deseos inconscientes. Cincuenta y nueve importantes y sorprendentes ilustraciones le ayudarán a ver, pero a ver realmente, lo que usted ha estado mirando durante años: de qué se trata en verdad en ciertos videos musicales; el doble sentido de la coreografía de Michael Jackson; el acto sexual en el aderezo para ensaladas; anuncios de licores castrantes; obscenos pasteles glaseados, e incluso cómo las revistas de noticias presentan éstas para venderse mejor. El Dr. WILSON BRYAN KEY ha sido profesor de estudios de comunicación y ejecutivo dé publicidad. Asimismo, imparte conferencias en diversas universidades. Desde 1973 dirige Mediaprobe Inc., una organización no lucrativa de investigación y apoyo al consumidor. Sus tres libros anteriores: Seducción subliminal, La explotación sexual de los medios de comunicación y La orgía del plato de ostras, han sido calificados como «escalofriantes» y «devastadoramenfe penetrantes».., Editorial Diana, 1994, 0<

1994, ISBN: 9789681323356

México: Editorial Diana, 1994. Libro. Muy Bien. Encuadernación de tapa blanda. 21 x 14 cm.. Prólogo de Bruce Ledford, profesor de Medios Publicitarios, Universidad de… Más…

México: Editorial Diana, 1994. Libro. Muy Bien. Encuadernación de tapa blanda. 21 x 14 cm.. Prólogo de Bruce Ledford, profesor de Medios Publicitarios, Universidad de Auburn, Alabama. Láminas con fotos en b/n. 388 pp. Lo que usted ve o escucha no es ni lo que ve ni lo que escucha. LA ERA DE LA MANIPULACIÓN explora los mitos de la sociedad en que vivimos, manipulada por los medios de comunicación. El autor expone en este libro las estrategias indirectas y sofisticadas de que se valen los publicistas para engañar al público. Estas estrategias sobrepasan su comprensión consciente de la realidad, y manipulan directamente sus temores, necesidades y deseos inconscientes. Cincuenta y nueve importantes y sorprendentes ilustraciones le ayudarán a ver, pero a ver realmente, lo que usted ha estado mirando durante años: de qué se trata en verdad en ciertos videos musicales; el doble sentido de la coreografía de Michael Jackson; el acto sexual en el aderezo para ensaladas; anuncios de licores castrantes; obscenos pasteles glaseados, e incluso cómo las revistas de noticias presentan éstas para venderse mejor. El Dr. WILSON BRYAN KEY ha sido profesor de estudios de comunicación y ejecutivo dé publicidad. Asimismo, imparte conferencias en diversas universidades. Desde 1973 dirige Mediaprobe Inc., una organización no lucrativa de investigación y apoyo al consumidor. Sus tres libros anteriores: Seducción subliminal, La explotación sexual de los medios de comunicación y La orgía del plato de ostras, han sido calificados como «escalofriantes» y «devastadoramenfe penetrantes».., Editorial Diana, 1994<