
2007, ISBN: 9788496820036
Extrait du livre : Clothilde Frappier (gravure) Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de concept, face à la beauté propre à l´art, qui est toujours sujette à l´idée de «ce que quelque chose devrait être». Derrida a montré, dans La vérité en peinture, que pour Kant le modèle de cette beauté libre était la fleur coupée, mais que, pour comprendre cette idée de beauté, le fait de couper la fleur était tout aussi essentiel que la fleur elle-même. Pour quelqu´un qui, comme Clothilde Frappier, se rapproche du monde de l´art par la gravure, le problème de la trace, entendue comme empreinte d´une présence, est le problème artistique fondamental. Car la trace est le négatif d´un corps, autant son signe que sa mémoire ; pas seulement ce qui reste de son passage, mais la trace plutôt, le signe qui conserve et proclame le sens et la direction dans laquelle la piste des souvenirs peut être suivie. L´empreinte est impression, et l´impression est la méthode fondatrice de la gravure. Il y a impression car il y a gravure, et il y a gravure car les choses laissent une trace. La trace originelle pour Frappier est la trace des fossiles : «Je crois que tout tourne autour de cela. Il s´agit de la trace idéale. L´action du temps est décisive pour la trace fossile. C´est pourquoi c´est un peu prétentieux de ma part de prétendre obtenir en seulement quelques jours ce que le temps fait en plusieurs années». Son travail a quelque chose du travail du naturaliste, du collectionneur de fossiles et de minéraux, du collecteur de plantes et de l´amateur d´insectes. De même, il y a une fascination pour l´entomologie et pour la botanique, pour ses arts classificatoires et ses techniques de dessin, de conservation et de dissection des spécimens. C´est pourquoi son oeuvre a aussi l´apparence de leçons de naturalisme et d´exercices botaniques classificatoires. L´artiste a tout autant travaillé avec la trace minérale des fossiles, qu´avec la trace vivante des fleurs. Ses monotypes de fleurs écrasées maintiennent la trace de la couleur et le vague souvenir de la fragilité de la beauté vivante. Image mélancolique de l´éphémère même et de la fugacité de l´existence. Pour Frappier, la présence en soi de l´objet est importante : les fleurs, les pétales, les papillons. «Parfois je me sens un peu cruelle - me dit-elle - lorsque j´écrase une existence si éphémère et si fragile. Mais la beauté de l´objet choisi ne m´intéresse pas autant que le résultat. C´est en tout cas une façon de conserver le souvenir de quelque chose qui, autrement, était condamné à mourir». Les gravures et monotypes de Clothilde Frappier, ses collections d´insectes et de papillons, dans ce qu´elles rappellent les collections de naturalistes et de botanistes, ont sans aucun doute quelque chose de cette beauté attachée kantienne, beauté collée pourrait-on dire, qui, cependant, manifeste dans sa libre évocation poétique de la fragilité de la vie, une authentique et émouvante liberté de la beauté. Collectif (Auteur) - Paru le 23/08/2007 chez Casa De Velazquez Livre > Beau livre, Collectif (Auteur)
Fnac.com No. 1-2001309. Gastos de envío:Zzgl. Versandkosten. (EUR 8.30) Details... |

2007, ISBN: 9788496820036
Extrait du livre : Clothilde Frappier (gravure) Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de concept, face à la beauté propre à l´art, qui est toujours sujette à l´idée de «ce que quelque chose devrait être». Derrida a montré, dans La vérité en peinture, que pour Kant le modèle de cette beauté libre était la fleur coupée, mais que, pour comprendre cette idée de beauté, le fait de couper la fleur était tout aussi essentiel que la fleur elle-même. Pour quelqu´un qui, comme Clothilde Frappier, se rapproche du monde de l´art par la gravure, le problème de la trace, entendue comme empreinte d´une présence, est le problème artistique fondamental. Car la trace est le négatif d´un corps, autant son signe que sa mémoire ; pas seulement ce qui reste de son passage, mais la trace plutôt, le signe qui conserve et proclame le sens et la direction dans laquelle la piste des souvenirs peut être suivie. L´empreinte est impression, et l´impression est la méthode fondatrice de la gravure. Il y a impression car il y a gravure, et il y a gravure car les choses laissent une trace. La trace originelle pour Frappier est la trace des fossiles : «Je crois que tout tourne autour de cela. Il s´agit de la trace idéale. L´action du temps est décisive pour la trace fossile. C´est pourquoi c´est un peu prétentieux de ma part de prétendre obtenir en seulement quelques jours ce que le temps fait en plusieurs années». Son travail a quelque chose du travail du naturaliste, du collectionneur de fossiles et de minéraux, du collecteur de plantes et de l´amateur d´insectes. De même, il y a une fascination pour l´entomologie et pour la botanique, pour ses arts classificatoires et ses techniques de dessin, de conservation et de dissection des spécimens. C´est pourquoi son oeuvre a aussi l´apparence de leçons de naturalisme et d´exercices botaniques classificatoires. L´artiste a tout autant travaillé avec la trace minérale des fossiles, qu´avec la trace vivante des fleurs. Ses monotypes de fleurs écrasées maintiennent la trace de la couleur et le vague souvenir de la fragilité de la beauté vivante. Image mélancolique de l´éphémère même et de la fugacité de l´existence. Pour Frappier, la présence en soi de l´objet est importante : les fleurs, les pétales, les papillons. «Parfois je me sens un peu cruelle - me dit-elle - lorsque j´écrase une existence si éphémère et si fragile. Mais la beauté de l´objet choisi ne m´intéresse pas autant que le résultat. C´est en tout cas une façon de conserver le souvenir de quelque chose qui, autrement, était condamné à mourir». Les gravures et monotypes de Clothilde Frappier, ses collections d´insectes et de papillons, dans ce qu´elles rappellent les collections de naturalistes et de botanistes, ont sans aucun doute quelque chose de cette beauté attachée kantienne, beauté collée pourrait-on dire, qui, cependant, manifeste dans sa libre évocation poétique de la fragilité de la vie, une authentique et émouvante liberté de la beauté. Collectif (Auteur) - Paru le 23/08/2007 chez Casa De Velazquez Livre > Beau livre, Casa De Velazquez
Fnac.com No. 1-2001309 Gastos de envío:zzgl. Versandkosten (EUR 8.30) Details... |

ISBN: 8496820033
Extrait du livre :Clothilde Frappier (gravure)Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de concept, face à la beauté propre à l'art, qui est toujours sujette à l'idée de «ce que quelque chose devrait être». Derrida a montré, dans La vérité en peinture, que pour Kant le modèle de cette beauté libre était la fleur coupée, mais que, pour comprendre cette idée de beauté, le fait de couper la fleur était tout aussi essentiel que la fleur elle-même.Pour quelqu'un qui, comme Clothilde Frappier, se rapproche du monde de l'art par la gravure, le problème de la trace, entendue comme empreinte d'une présence, est le problème artistique fondamental. Car la trace est le négatif d'un corps, autant son signe que sa mémoire ; pas seulement ce qui reste de son passage, mais la trace plutôt, le signe qui conserve et proclame le sens et la direction dans laquelle la piste des souvenirs peut être suivie. L'empreinte est impression, et l'impression est la méthode fondatrice de la gravure. Il y a impression car il y a gravure, et il y a gravure car les choses laissent une trace.La trace originelle pour Frappier est la trace des fossiles : «Je crois que tout tourne autour de cela. Il s'agit de la trace idéale. L'action du temps est décisive pour la trace fossile. C'est pourquoi c'est un peu prétentieux de ma part de prétendre obtenir en seulement quelques jours ce que le temps fait en plusieurs années». Son travail a quelque chose du travail du naturaliste, du collectionneur de fossiles et de minéraux, du collecteur de plantes et de l'amateur d'insectes. De même, il y a une fascination pour l'entomologie et pour la botanique, pour ses arts classificatoires et ses techniques de dessin, de conservation et de dissection des spécimens. C'est pourquoi son oeuvre a aussi l'apparence de leçons de naturalisme et d'exercices botaniques classificatoires.L'artiste a tout autant travaillé avec la trace minérale des fossiles, qu'avec la trace vivante des fleurs. Ses monotypes de fleurs écrasées maintiennent la trace de la couleur et le vague souvenir de la fragilité de la beauté vivante. Image mélancolique de l'éphémère même et de la fugacité de l'existence. Pour Frappier, la présence en soi de l'objet est importante : les fleurs, les pétales, les papillons. «Parfois je me sens un peu cruelle - me dit-elle - lorsque j'écrase une existence si éphémère et si fragile. Mais la beauté de l'objet choisi ne m'intéresse pas autant que le résultat. C'est en tout cas une façon de conserver le souvenir de quelque chose qui, autrement, était condamné à mourir».Les gravures et monotypes de Clothilde Frappier, ses collections d'insectes et de papillons, dans ce qu'elles rappellent les collections de naturalistes et de botanistes, ont sans aucun doute quelque chose de cette beauté attachée kantienne, beauté collée pourrait-on dire, qui, cependant, manifeste dans sa libre évocation poétique de la fragilité de la vie, une authentique et émouvante liberté de la beauté. Livre - Beau livre
Fnac.com Nr. Gastos de envío:, Le délai dépend du marchand, zzgl. Versandkosten. (EUR 8.30) Details... |

ISBN: 8496820033
Extrait du livre :Clothilde Frappier (gravure)Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de concept, face à la beauté propre à l'art, qui est toujours sujette à l'idée de «ce que quelque chose devrait être». Derrida a montré, dans La vérité en peinture, que pour Kant le modèle de cette beauté libre était la fleur coupée, mais que, pour comprendre cette idée de beauté, le fait de couper la fleur était tout aussi essentiel que la fleur elle-même.Pour quelqu'un qui, comme Clothilde Frappier, se rapproche du monde de l'art par la gravure, le problème de la trace, entendue comme empreinte d'une présence, est le problème artistique fondamental. Car la trace est le négatif d'un corps, autant son signe que sa mémoire ; pas seulement ce qui reste de son passage, mais la trace plutôt, le signe qui conserve et proclame le sens et la direction dans laquelle la piste des souvenirs peut être suivie. L'empreinte est impression, et l'impression est la méthode fondatrice de la gravure. Il y a impression car il y a gravure, et il y a gravure car les choses laissent une trace.La trace originelle pour Frappier est la trace des fossiles : «Je crois que tout tourne autour de cela. Il s'agit de la trace idéale. L'action du temps est décisive pour la trace fossile. C'est pourquoi c'est un peu prétentieux de ma part de prétendre obtenir en seulement quelques jours ce que le temps fait en plusieurs années». Son travail a quelque chose du travail du naturaliste, du collectionneur de fossiles et de minéraux, du collecteur de plantes et de l'amateur d'insectes. De même, il y a une fascination pour l'entomologie et pour la botanique, pour ses arts classificatoires et ses techniques de dessin, de conservation et de dissection des spécimens. C'est pourquoi son oeuvre a aussi l'apparence de leçons de naturalisme et d'exercices botaniques classificatoires.L'artiste a tout autant travaillé avec la trace minérale des fossiles, qu'avec la trace vivante des fleurs. Ses monotypes de fleurs écrasées maintiennent la trace de la couleur et le vague souvenir de la fragilité de la beauté vivante. Image mélancolique de l'éphémère même et de la fugacité de l'existence. Pour Frappier, la présence en soi de l'objet est importante : les fleurs, les pétales, les papillons. «Parfois je me sens un peu cruelle - me dit-elle - lorsque j'écrase une existence si éphémère et si fragile. Mais la beauté de l'objet choisi ne m'intéresse pas autant que le résultat. C'est en tout cas une façon de conserver le souvenir de quelque chose qui, autrement, était condamné à mourir».Les gravures et monotypes de Clothilde Frappier, ses collections d'insectes et de papillons, dans ce qu'elles rappellent les collections de naturalistes et de botanistes, ont sans aucun doute quelque chose de cette beauté attachée kantienne, beauté collée pourrait-on dire, qui, cependant, manifeste dans sa libre évocation poétique de la fragilité de la vie, une authentique et émouvante liberté de la beauté. Livre - Beau livre
Fnac.com Nr. Gastos de envío:, Le délai dépend du marchand, zzgl. Versandkosten. (EUR 8.30) Details... |
2007, ISBN: 9788496820036
Artistes de la Casa de Velázquez 2007 editado por Casa de Velázquez
imosver.com |

2007, ISBN: 9788496820036
Extrait du livre : Clothilde Frappier (gravure) Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de … Más…
No. 1-2001309. Gastos de envío:Zzgl. Versandkosten. (EUR 8.30)
2007, ISBN: 9788496820036
Extrait du livre : Clothilde Frappier (gravure) Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de … Más…
No. 1-2001309 Gastos de envío:zzgl. Versandkosten (EUR 8.30)
ISBN: 8496820033
Extrait du livre :Clothilde Frappier (gravure)Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de co… Más…
Nr. Gastos de envío:, Le délai dépend du marchand, zzgl. Versandkosten. (EUR 8.30)
ISBN: 8496820033
Extrait du livre :Clothilde Frappier (gravure)Dans sa Critique de la faculté déjuger, Kant distinguait entre la beauté libre et la beauté attachée, pour se référer à la beauté libre de co… Más…
Nr. Gastos de envío:, Le délai dépend du marchand, zzgl. Versandkosten. (EUR 8.30)
2007, ISBN: 9788496820036
Artistes de la Casa de Velázquez 2007 editado por Casa de Velázquez
Gastos de envío:Zzgl. Versandkosten., más gastos de envío
Autor: | |
Título: | |
ISBN: |
Detalles del libro - Artistes de la Casa de Velázquez 2007
EAN (ISBN-13): 9788496820036
ISBN (ISBN-10): 8496820033
Tapa dura
Tapa blanda
Año de publicación: 2007
Editorial: Casa de Velázquez
156 Páginas
Idioma: spa/Spanisch
Libro en la base de datos desde 2010-08-27T17:47:31+02:00 (Madrid)
Página de detalles modificada por última vez el 2020-11-16T16:17:15+01:00 (Madrid)
ISBN/EAN: 9788496820036
ISBN - escritura alterna:
84-96820-03-3, 978-84-96820-03-6
< para archivar...